oke的网页版怎么进(与张艺谋、初音未来合作过的太鼓乐团：日本如何传承这门古老艺术)

7月16至17日，日本国宝级太鼓乐团鼓童Kodo首度访穗，在广州大剧院带来由歌舞伎“人间国宝”坂东玉三郎指导的鼓乐表演《螺旋》，该作继2016年8月在三得利大厅鼓童35周年纪念公演之后，已巡演了日本和欧洲大陆多个城市。

以赤子之心擂鼓，予人震撼

1981，鼓童表演团正式成立。在日语里，“鼓童”（Kodo）为心脏鼓动的日语拟音，指胎儿在母腹中听到第一声，“童”为赤子之意，即以赤子之心擂鼓，给人以震撼。

成立当年，鼓童便开始了全球巡演计划。1981年在柏林艺术节，鼓童技惊四座，从此声名远扬。如今鼓童每年有2/3的时间在世界各地巡演，至今已在50个国家举办了超过6000场演出。此次在广州的演出，台上共有16位鼓手，其中年龄最长的40岁，最小的20岁。

此次中国巡演作品《螺旋》由坂东玉三郎执导。坂东玉三郎是日本重要的非物质文化遗产继承人，也被看作是日本“国宝级”的歌舞伎大师，他与中国的昆曲艺术，及梅兰芳、梅葆玖等戏曲名家有着颇深的渊源。

坂东玉三郎

每场演出，鼓童的演员都是亲自卸货装台，尤其是运鼓的箱子，只有演员才能经手。此次演出道具中最大的太鼓直径1.2米，由粗壮的原木完整截取当中一段镂空制成，价值约人民币120万元。在鼓手们眼里，这既是他们的表演工具，也是他们的热爱和信仰。

多年“苦行僧”式潜心修炼

除了音乐上的创作，鼓童也建立了极其严格的作息与训练体系。“鼓童”的音乐训练必须要将精神和肉体分开锻炼，为了可以拥有和时代对抗的思想和肉体，就必须拥有和当代社会分离的勇气，决不能被当下的物质社会所磨平。“苦行僧”式的生活，让他们的灵魂与音乐都保持着纯粹的美感。

鼓童成员住吉佑太，鼓童采用了一种“研修所”式的培训体系，以确保多年传承的技艺及精神能传递给后人。要成为鼓童的成员，必须经历为期两年的艰苦训练。训练中心位于一个名为佐渡岛的偏远岛屿的山里，该岛也是鼓童的基地。

每天从早上五点练习到晚上十点，同时清洁和食物都需自己准备，手机、电脑、电视等电子设备不允许携带，冬季就算室温达到0度以下，也不会安排加热器。只要生活在如此环境中，一些已被现代人遗忘的感官本能才会不断精进。不仅可以聆听音调的微妙差异，还可以增强对周围所有事物的感觉，例如人的心情，随季节变化的自然景观以及风的气味等等。经过了这样的磨练后，其正式成员的通过率，往往还不到两成，十分严苛。

十年磨一剑太鼓传新音

如今，鼓童的音乐还在不断成长，融入了鲜活的元素，并与世界各地的艺术家进行了合作。鼓童探索传统太鼓的无限可能，将日本传统音乐结合现代元素进行二次创造，在2002年，鼓童加入了张艺谋导演《英雄》电影音乐创作，伴随着作曲家谭盾的音乐，鼓童的声音向世界传递，近年更跨界与电子歌姬初音未来合作特别演唱会。

在这次的作品中，鼓童还挑战性地加入了西方打击乐器，运用日本太鼓以外的乐器，表达和传达作为鼓手的灵魂，从这样的表演中展现超越文化差异的人类共通的情感。

整个演出始于振奋人心的曲子“Kei Kei”。全体演员一齐在舞台上，敲击垂挂在肩膀上的太鼓，使演员本身也置身于回声当中。而okedo-daiko(桶形太鼓)那富有魅力的变化进一步地展示在在接下来的曲目“Phobos”(2009)，“Mute”(2013)和“Kusa-wake”(2013)中。

在“螺旋”的整个演出过程中，表演者都身穿全黑或是全白的无袖演出服，无特定的时间和空间感指向，干净整洁但也精致，这样的服装并不专属于任何一种文化。这使得现今的鼓童能通过声音自由地表达，也不受他们旧日的舞台服装束缚：日式打结头巾和和服外衣，或甚至鼓童中的大鼓独奏者历来都会穿戴的兜裆布。

在最近的一次“地球之旅”巡回演出中短暂隐退后，庞大的大太鼓又重新回到了“螺旋”的舞台，并且以人们熟悉的曲子“O-daiko”出现。1975年当这种气势磅礴的鼓首次出现在 “鬼太鼓座”的表演中后，便被赋予了“大太鼓”（O-daiko）这个名字。鼓身如旧，但新一代的鼓童呈现出了另一种充满活力的全新风格的表演。

摒弃挂着灯笼的鼓车，兜裆布，和钹和笛子。取而代之的是鼓童使用了与这种大太鼓相对应的西方乐器定音鼓和低音鼓来辅佐敲击出深沉有力的节奏，这节奏的融汇让观众醉身其中直达核心。