MANET(我的欧洲艺术史笔记（第37章）：认识印象派，从Manet和Monet开始)

现代绘画是从马奈开始的，这一点已经成为艺术史上的共识，我们没有理由去对抗这个说法，尽管这个说法过于简单化。

这一讲集中来说两位画家，Manet马奈和Monet莫奈。马奈被看作是现代主义绘画的起源，而莫奈的作品《印象日出》则成为印象派这个名字的来源。我们重点来看他们的作品中，有哪些方面是对过去传统的突破。

The French Salon法国沙龙由学院赞助，每年举办一次沙龙画展。当然，画展也面向非学院会员。在马奈那个年代，评委都是由美术学院的成员担任，他们的权威性不容置疑。具有原创性和突破性的画家很容易被学院排除在外，公众也很难看到他们的作品。

马奈在31岁时画出了他最出名的作品之一Luncheon on the Grass草地上的午餐 (1863)，也从此奠定了他在艺术史上的地位。

这幅画很难让我们联想到一次真正的野餐，无论是生活中的还是艺术上的。画面中有四个人物，两位西装革履的巴黎绅士，后背景一名身穿轻薄睡衣的女子正蹲在一个小池塘边，身后还有一条溪流。左边的野餐篮——单独看这一部分——就像是一幅出色的静物画。篮子里的东西，随意的散落在草地上，有圆面包、无花果、饮料瓶还有法式白面包。篮子旁边是女子的衣服，用色轻松活泼。

马奈是一位黑白色调的大师，这幅画中，一名男子穿着白颜色的裤子，外套和帽子都是黑色的。这幅画中，除了左下角的静物部分，黑色与白色是主色调，对应着绿色的植物和浓密的树叶。1863年，这幅画被沙龙拒绝，而同一年，因为被拒绝的画作太多，拿破仑三世宣布专门向公众另开一个展览，名字就叫做“被沙龙拒绝的作品”。

马奈这幅画中的造型和主题都是借鉴了文艺复兴时期两位大师的作品，前景中人物的造型和手势来自拉斐尔一幅遗失了的雕版画中的一部分，而主题则来自乔尔乔内的《the Pastoral Concert》田园音乐会 (c. 1510)。

在这幅画中，也有两位衣着得体的男子，其中一人正在弹奏鲁特琴，画面中有两位裸女，一位吹着长笛，另一位靠在井边，将一个玻璃瓶中的水倒入井中。为什么这幅画就没有引起公众的反感。当然 ，首先这是一幅文艺复兴的大师作品，裸体造型很常见，另外，这幅画的气质显得高贵而体面。

Olympia奥林匹亚创作于1863年，但它直到1865年才得以展出。马奈也很聪明，他并没有把这两幅画在同一年送到沙龙，而事实上，1865年，《奥林匹亚》居然被沙龙接受了。奥林匹亚是一位妓女，在当时这个名字很普遍，小仲马的《茶花女》中也有一位名叫奥林匹亚的妓女。我们可以把这幅画与提香的Venus of Urbino 乌尔比诺的维纳斯(1538)比较。

我们要说的另一幅作品是马奈的At the Café在咖啡馆 (1879).咖啡音乐会是当时流行的一种娱乐方式，结合了咖啡馆的场景和卡巴莱的形式，卡巴莱指的是餐馆或夜总会于晚间提供的歌舞表演。这一类的题材马奈画了好几幅。第二年，他患上一种退行性疾病，导致身体状况急剧下滑，从那之后，他便很少再画大尺幅的绘画作品。

At the Café (1879)

他最后一幅Masterpiece是《Bar at the Folies-Bèrgères 》女神游乐厅的吧台(1881–1882)。说现代艺术起源于马奈并不夸张，之所以这样说，原因就来他生动的绘画技巧和高色调的调色板，以及经常神秘莫测的个人题材。

《Bar at the Folies-Bèrgères 》(1881–1882)

克劳德莫奈，生于巴黎，在勒阿弗尔长大。他的父亲是一位做杂货批发生意的商人。莫奈十几岁的时候开始学习画人物漫画，后来跟随Eugèn Boudin学习风景画。他被要求跟随老师去户外写生，在大自然和开阔的自然环境中作画。室外作画通常是以素描为主，很少会在户外完整的画完一幅画。但渐渐的，室外写生越来越普及，莫奈本身的天赋也让这件事更具革命性，在此之前，没有哪位画家可以像他那样，可以将光线瞬间的变化，画中人物的想象力以及自己的绘画技巧做到如此的结合，1862年，莫奈结束一年的兵役期，来到巴黎Charles Gleyre的工作室，在那里他认识了Renoir and Sisley雷诺阿和希思黎，这三位画家成为印象派的典型代表。

我们先来看莫奈的这幅Terrace at Saint-Adresse (1867)，这幅画创作于莫奈经济困窘的一段时期，当时为了节省开支，他不得不和家人住在一起，他的情人 Camille已经怀孕，留在巴黎期待孩子的降临。这幅画的视角是从一处高点，画面分为三个部分，陆地、海洋和天空，画中还有两处旗杆。我们能看到一处美丽的花园，和一个展开的漂亮的遮阳伞。

Terrace at Saint-Adresse (1867)

从这一时期开始，莫奈的天才逐渐显现，两年后，他画下了这幅 The Magpie鹊鸟(1869)。这是一幅以白色调为主的精彩作品：雪后的地面，太阳照在上面的光影，木架上停着一只鸟。

The Magpie(1869)

1870年7月19日，普法战争爆发，这是拿破仑三世主导的一场灾难。第一阶段的战事持续了6个星期，法国在几处战争均以失败告终，9月2号，拿破仑三世被捕，9月4日，法国人将他赶下台，成立临时政府。1870年9月17日，德国对巴黎的围攻开始，12月，法国政府搬到了波尔多。

1871年1月，普鲁士战胜法国，很快双方签订停战协定。1871年3月18日，巴黎发生叛乱，巴黎公社成立。政府迁往凡尔赛，法国军队与普鲁士合作，从凡尔赛开始对巴黎进行新的围攻。在公社的两个月里，法国把阿尔萨斯和洛林割让给普鲁士。巴黎公社不仅仅是普法战争崩溃的最后阶段；它也是一个持久的民族创伤的根源。公社公开暗杀他们的人质，其中包括巴黎大主教。但受害最深的是巴黎市民：约2万名公社支持者被杀，7500人后来被驱逐出境。叛乱以5月21日至28日的“血腥周”结束，在这一周的时间内，公社的最后147名支持者被屠杀。

艺术史学家经常谈论19世纪末法国的“现代生活绘画”，但现代生活的政治影响着每个人，艺术家也包括在内，虽然不是每个艺术家都在其作品中重新审视政治。莫奈服过兵役，他不选择站在皇帝那一边。于是，他和卡米尔还有儿子穿过英吉利海峡，在英国，他加入了毕沙罗和他们未来的画商保罗·杜兰德·鲁尔。这一时期，我们可以看到The Thames below Westminster西敏寺下面的泰晤士河（1871），这幅画令人难忘。

The Thames below Westminster（1871）

从英国回到法国，莫奈画下了《印象日出》，这幅画的名字后来成为一个画家群体的名字，进而成为艺术上的一项绘画运动。

《印象日出》

这幅画是第一次被称为印象派画家的组展中的第98幅。据报道，莫奈还没有给他的画起名，当编辑在决定出版前的最后一刻，才确定了这个名字。一位艺术评论家路易斯·勒罗伊（Louis Leroy）写了一篇展览评论，并对“印象”这个词进行了严厉的讽刺。另一位评论家借用勒罗伊讽刺性地使用了这幅画的标题来指代“印象派”。作为一种风格名称，印象派这个词或许没什么特别的意义，但人们普遍知道，这究竟意味着什么。