圣维克多山(四种艺术体验，交织出一部欧洲绘画史)

作者：马 凌

正在上海博物馆火热举办的“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”，是上海博物馆“对话世界”文物艺术大展系列的第二个大展。50位欧洲艺术巨匠的52件油画杰作为观众呈现出一段星光熠熠的欧洲绘画史。

“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”现场。 赖鑫琳 摄

一部展厅里的欧洲绘画史

1824年建馆的英国国家美术馆是全球十大美术馆之一，藏品以“少而精”著称，经典藏品有扬·凡·艾克的《阿尔诺菲尼夫妇像》、达·芬奇的《岩间圣母》、拉斐尔的《加瓦圣母》、荷尔拜因的《大使们》、伦勃朗的《自画像》、修拉的《大碗岛的星期天》、梵高的《向日葵》等。提香与委拉斯贵兹的作品收藏颇成体系，英国本土画家的杰作亦可耀人眼目。英国国家美术馆也因此成为“高雅艺术”重镇，作为一个公共教育机构，它承担着向公众完整呈现欧洲美术史的任务。

本次展览最古老的作品是大约创作于1475年的《书房中的圣哲罗姆》，该作品小巧精致，是早期运用线性透视法、制造“欺眼”效果的代表作。展览上最年轻的作品是莫奈创作于1914年至1917年之间的《鸢尾花》，该作品尺幅宏阔，满溢着艺术家晚期的风格。而在两者之间，波提切利的工细，拉斐尔的甜美，戈塞特与北方文艺复兴的“细节控”，卡拉瓦乔与巴洛克风的“戏剧感”，伦勃朗与荷兰画派的沉郁，卡纳莱托与18世纪的华丽，梵高和印象派绘画的灿烂，透纳与英国绘画的辉煌……各擅胜场。观众漫步于展览现场八个展室，一路遇见的是一部跨越400多年的欧洲绘画史。

以“借展”为核心的“主题展”，看的是策展人的能力；而以馆藏文物为核心的“历史展”，拼的就是美术馆的实力。

一场真迹中的细节考察

原作有着印刷品和数码影像不能复制的灵晕，即便大型美术馆能让我们在网上看到画布上的裂缝、颜料的斑驳，却无法传达层层罩染下色调的微妙，颜料与笔触形成的复杂肌理，尺寸与空间感的重要性，那些阴影深处的秘密和那些看似不经意的神来之笔。

拉斐尔在创作《加瓦圣母》时使用了金属笔起稿，那些灰色线条在面对原作时历历可见，例如圣母的脖颈处、圣子的额头，通过观察这些底稿痕迹，观众足以体会到艺术家一气呵成、落笔精准的纯熟技艺。戈塞特的《年轻公主》描绘了大量衣饰细节，公主全身有近400颗珍珠，每一颗珍珠的高光、暗部与珍珠间的辉映都被一一刻画，北方文艺复兴风格的特点呼之欲出。卡拉瓦乔的《被蜥蜴咬伤的男孩》右下角有一个玻璃花瓶，花瓶折射出看不见的光源，一窗阳光沉落在瓶中，又与瓶外滑落的水滴相映衬。戈雅的《多娜·伊莎贝尔·德·波塞尔》以黑色蕾丝的刻画声名远播，贴近看，只见东一笔西一笔、粗一笔细一笔，远观则丝丝入扣，令人叹为观止……

与一张张原作面对面，也就是与各个时代不同大师的技法面对面，有目眩神迷的感受，更是深入学习的机会。展厅里常有三五成群的学生在讨论技艺，适得其所。

一次修复科学的质量检验

英国国家美术馆在检测、清洁、修复、配框等方面的工作一直堪称前卫。19世纪中叶，伦敦是世界上工业污染最严重的城市，英国国家美术馆被巨大的烟囱所环绕，因此如何保护画作，成了馆长必须考虑的问题。如馆长查尔斯·伊斯特莱克要求完整保留每幅画的保养记录，为实现“预防性保护”给画作增设玻璃画框，将画作从此前的“美术馆清漆”中解救出来——“美术馆清漆”是一种金棕色的亚麻籽油，会在相当长的时间里保持黏性，在飘满浮尘的空气中，这种清漆会使画作很快变得黯然无光。尤为重要的是，他要求修复者对画家的方法、材料和作画意图进行全面细致的了解，这些核心理念对于后世影响深远。二战期间，馆藏画作大部分被转移到马诺德采石场，可清洁修复工作并未停止。1968年对于提香《酒神巴库斯与阿里阿德涅》的清洁、2009年至2010年对于达·芬奇《岩间圣母》的清洁，都是世界文博界的大事。

在本次展览中，有2021年刚刚购入、2022年清洁完成的托马斯·劳伦斯创作于1825年的油画作品《红衣男孩》。画面上，男孩的衣领比清洁前更洁白，丝绒外套也比清洁前更鲜艳。画中人查尔斯·兰姆顿当时大约7岁，形象可人，神情潇洒，是19世纪浪漫主义的视觉偶像。虽然他13岁就因肺结核逝世，但在托马斯·劳伦斯的画上他芳华长驻。

一次新媒介的沉浸体验

同为“从波提切利到梵高”大展，2020年在澳大利亚展出时有61幅作品，在日本展出时有60幅作品，但这一次，梵高的《向日葵》、维米尔的《坐在维金纳琴前的女子》、莫奈的《睡莲》、德加的《芭蕾舞女》、塞尚的《圣维克多山》等都没能来到中国。

不过，上海博物馆争取到了英国国家美术馆的授权，同期举办了“NG Treasures再现·大师｜沉浸式光影体验”，通过动画特效与光影技术将大师的经典名作重现，讲述艺术家眼中的美学世界与哲学思考，畅游西方美术史，创造沉浸式的非凡的艺术体验。本次展览展出的3件藏品，以及未能来展出的20件珍品，如《岩间圣母》《睡莲》《大碗岛的星期天》《向日葵》等在此均可一见，这是数字时代凭借多媒体技术进行艺术传播的一种呈现。

屏幕与画布不同，屏幕是透光的，使影像有不同的质地感。铺天盖地的光影气势逼人，在梵高有丝柏的风景中感受天青色，在修拉的大碗岛上看水光潋滟，这也是古人所不能想象的体验吧。（马凌）

来源： 解放日报