朱小地(城市造像丨朱小地的时空演绎，“无处不从容”)

来源：峰值财经发布时间：2023-04-26 浏览量：次

跨越时空的城市图景

用全新的视角审视当下的生活

几个月前的那次隔离，仿佛一场灰蒙蒙的噩梦：世界突然安静，街道上往日熙攘的人流、车流突然消失，我们的城市变成了一座空城。

惶恐不安的我们，有了科幻片里的“末世感”，不禁发问：当人突然消失了，我们的城市会变成什么样子？

早在2008年，一部纪录片就已经有过预言——

▲ 人类的痕迹开始被磨灭

现在梦醒了，城市又恢复了往常的繁忙，人们各自在自己的轨道上继续运转，只有还未摘下的口罩在暗示我们，噩梦也许并未结束。

也许只有反思，才真正表示着觉醒的开始……

城市造像计划

2014年，建筑师朱小地，用一个多月的时间临摹了一幅空城版的《清明上河图》，空前繁荣的东京汴梁被抹去了人流车马，只留下无声的建筑，仿佛预言了2020上半年的这场在全国上演的“空城计”。

“城市造像计划”第四期，将举办朱小地绘画作品展“无处不从容”，由Roca中国艺术廊负责人Irene Palomo Lopez担任策展人，通过数字媒介展出由朱小地重新演绎的空城版《清明上河图》与他创作的当代水墨《容迹》，将观者引入跨越时空的城市图景中，以全新的视角审视当下的生活。

9月26日，展览正式开幕，Roca艺术廊还组织了“无处不从容”小型分享会。朱小地将与其他嘉宾，共同探讨城市与艺术，理想人居等话题。展览开幕将通过新浪乐居在9月26日晚7:00同步直播，欢迎大家收看！

疫情后的审视

朱小地：在整个国家面临着疫情的大背景下，整个社会、每座城市，包括每个人，都有机会停下来看到自己生活的环境。我想“城市造像”，实际上就是在这样一个特殊的机缘下，促使我们重新审视自己生活的环境，审视这个城市。

▲ 朱老师在《容迹》展现场

城市造像这个主题活动，正是基于 Roca艺术廊这样一个特殊的空间，它既是一个室内的艺术画廊和展示空间，同时也通过大面积高透的玻璃幕墙，向城市展现了一个内部空间的多样性和可能性。这种特殊的展现方式，再结合艺术家的作品，实际上在城市空间、城市和室内空间的界面，以及界面之后的大面积LED屏幕，这几个空间层次上形成了一个完全透射的关系。人通过自己的眼睛观察到的，是一个重新整合的丰富的城市空间，这个空间的最底层是艺术家的作品。

▲ 又见五台山剧场

我觉得城市造像是很有价值的，特别是在北京市内这样一个繁华的位置能够有这样一个空间形式，这样的展览方式，是非常有价值的。

空间的过渡

朱小地：每个专业人士都会对自己的领域有个性化的认识。虽然作为一名建筑师，我所理解的生活空间是三维的，甚至是多维度的，但实际上由于灵长类的两只眼睛是朝一个方向的，所以看到的事物应该是一个二维的关系，转到大脑中又分析出一个三维甚至多维的空间，这是一个视觉经验的问题。

▲ 容迹系列 - 装置

说到艺术，为什么建筑师可以比较方便地进入到当代艺术的讨论中去？我觉得是因为当代艺术的视觉层次化的处理，和建筑设计的工作方式类似。

我对于空间不同的层次特别敏感，并且一直关注。在我以前的艺术作品里面，其实也更多地利用了层次化的处理，这是一个很重要的方法。我觉得人的视觉经验，在不同的层面的观察中，能够结合重叠出一个更复杂的图像类型，经过头脑的分析之后，会产生更多的心理体验。

Roca这个艺术廊是由马岩松设计的。通过不同的材料，已经完全解构成一个非寻常意义上的室内空间。

▲ 容迹系列 - 水墨

所以我来到这儿以后，有一种非常兴奋的感觉，不仅仅要在 LED屏上做展览，同时在这个空间里也要做一些类似装置性的处理，那么就会很好地把空间里面的展品、展台以及玻璃的墙面和外部的城市空间，都通过空间装置的概念，过渡到我这次展出的清明上河图的摹本以及水墨实验作品上。

▲ 《容迹》水墨@天安时间当代艺术中心

这些都是一种空间过渡，如果没有这种空间的处理，只是简单地展览清明上河图的影像，我觉得没有什么实际意义。这一点可能是让城市造像在历史维度上面更多地去考量艺术作品的价值，如何能够呈现新的内容，给人带来新的感受。

多层次的空间引发多维度思考

朱小地：北宋画家张择端的《清明上河图》，在中国绘画史上占有很重要的地位，从古代到当代一直都有很多人临摹。总体来讲，大家都认为清明上河图是一幅市井画，因为它对当时的城市空间和市井生活进行了一种比较本真的描绘，为各个专业都提供了非常重要的历史线索，具有很大研究的价值。

▲ 朱老师在艺术创作

我自己作为建筑师，在里面可以看到很多关于传统建筑的形式，宋代繁盛时期的城市生活场景以及城市建筑的成就。通过临摹更深刻地去了解宋代当时的社会形态，城市空间的结构等，对我来说是一个非常有效的学习传统文化的途径。在这其中，我去掉了人物和动物，又对这些空白进行了补充，画出了一个城市规划版本的《清明上河图》。

▲ 朱小地临摹空城版《清明上河图》局部

我想在这儿展览这个城市规划版的画本，给人一个时空的跨度，因为通过完全通透的玻璃，我们可以看到现在非常繁华热闹的城市；在玻璃的另一侧，展示着传统社会几千年发展中最鼎盛时期的城市，这就能让人能够进入到一个时空的对比和对话中，产生联想。

而且，这里有两层空间，上面这一层做了我的当代水墨的展览。其实当代水墨又是我作为建筑师，在内心对未来进行设想的一种途径，这种设想是模糊的，从人的内心到手和笔墨的书写过程是一种感情的流露。这种感情的投入，是一种对可能性的探索，通过水墨的书写，线条的书写，不断地在纸面上呈现出一种深远的层次化处理，同时也回应了中国传统绘画里水墨的气韵，墨色的变化。实际上通过这种抽象的图形，也让人能够讨论可能更多的可能性，甚至在这种画面的影响下展开自己思维的想象。

我也会对这里的展品和展台尝试做一些装置性的处理，比如会设想一种山水的格局。我们每个生活在现代城市当中的人，内心中都会对我们中国文化里面的山水有一种向往和文化认同。

▲ 《无处不从容》展览装置草图

通过这样一种媒介，让前面所说的几个时间维度能够串联起来，吸引观众走进这个空间，看到传统绘画的摹本，看到了外部灯火阑珊的现代城市，也看到了水墨创造的更繁复的可能性，让每个人的思维和过去、现在以及未来都有一个接触点。

北京—汴梁，跨越时空的对照

朱小地：因为我是生活在北京的建筑师，对北京的建筑和城市了解得更多一些。北京是首都，也是中国北方最重要的城市，它的规模体量和实力当然在国内首屈一指。东京汴梁，在当时也是首都城市。这两座城市在历史维度上，既有巧合，也有较强的关联性。

▲ 朱小地临摹空城版《清明上河图》在2014年中意当代艺术双年展邀请16位中外建筑师二次创作

我通过临摹《清明上河图》，学习张择端的绘画，也了解了当时城市的场景。现在展出的不仅仅是作品，实际上观众也通过我绘画的视角，重新去看待宋时城市的繁盛景象，这是双向的。它也是一个窗口或者一个媒介，在时间维度上我们可以自由地穿梭。

与当年农业文明的比较顶峰时期的成果比较，现在我们对城市的理解和城市规划的理念，当然有进步和值得骄傲的地方，但是可能也有需要检讨的地方。这个展览虽然画的不是北京，但是我觉得应该可以讨论，可以重新思考。前两年刚通过的北京新总体规划能够体现多少中国文化的深层价值，包括我们对老城保护的态度，这些都可能引起我们的思考。