协奏曲(欧音史∣贝多芬写了几部钢琴协奏曲？各有何不同性格？哪部最辉煌)

第四部分 资本主义社会时期

第五章 古典时期的音乐（1730—1820）

第三节 维也纳古典乐派

向阳光

三、路德维希·凡·贝多芬

（二）艺术成就

2.其他器乐创作

（1）钢琴协奏曲

贝多芬是卓越的钢琴家，他创作钢琴协奏曲原来是供自己演奏的。他作有五首钢琴协奏曲，前三首（C大调、降B大调、c小调）是早期作品。贝多芬《降B大调第二钢琴协奏曲》创作先于他的《C大调第一钢琴协奏曲》，约作于1795年，是题献给卡尔·尼科（Carl Nikl）的作品，分别于1798年及1801年进行两次修订，並于1801年出版。

第一部：《降B大调第二钢琴协奏曲》（Op.19），这首作品的风格特色与曲式特征，都受到了古典主义的影响。古典主义音乐语言朴素精炼、结构均匀对称，这些都在贝多芬早期作品中体现出来。贝多芬的音乐作品不光是他对于音乐的迷恋追求和理解，其中也包涵着他对自己的生活、对社会变革等一系列问题的感悟。因此，他的音乐不是死板地继承，而是在不断学习的基础上，根据作品创作的实际对它们加以升华，创作出了属于自己的风格特色。全曲共有三个乐章：

第一乐章：灿烂的快板，降B大调，奏鸣曲式。

第二乐章：慢板，降E大调，变奏曲式。

第三乐章：回旋曲，极快板，降B大调，回旋奏鸣曲式。

第二部：《C大调第一钢琴协奏曲》（Op.15），始作于1796年，1798年完成于维也纳。贝多芬他一生所创作的作品都是具有时代性的，作品不但主题明朗，也蕴藏着极大的扩展性，体现出丰富的调性变化，而且色彩的鲜明对比将他的作品独创性完全展示出来。贝多芬是古典主义音乐的标志性人物，他的5首钢琴协奏曲作品之中，《C大调第一钢琴协奏曲》是贝多芬在年轻时候所创作的代表性作品之一。其音乐风格轻松、高雅。在他早期作品当中，我们不仅能够感受到古典主义高雅的艺术风格，而且也发现他的创作颠覆了传统音乐思维，追寻自我情感的性格特点。全曲共有三个乐章：

第一乐章：辉煌（有活力）的快板，C大调，奏鸣曲式。

第二乐章，广板，降A大调，三部曲式。

第三乐章：回旋曲，诙谐的快板，C大调，回旋曲式。

第三部：《c小调第三钢琴协奏曲》（Op.37），作于1800年，是贝多芬真正开始走向成熟的标志。这是贝多芬对现代协奏曲发展作出重大贡献的4首协奏曲（第三、四、五钢琴协奏曲与小提琴协奏曲）中的第一首，从这首协奏曲起，贝多芬加强了钢琴作为主体的力度，使它的对应织入整个音乐发展，使结构更为恢宏。这首作品是贝多芬最善于使用对比与发展的c小调，全曲共有三个乐章：

第一乐章：朝气勃勃的快板，奏鸣曲式。第一主题多少有一些英雄性质，第二主题更富歌唱性，它们的发展很具戏剧性。

第二乐章：广板，在这个乐章中，钢琴声部有比较宽广的发展，采用声乐艺术中类似朗诵调到花腔的各种方式展现钢琴的技巧。其中钢琴“朗诵”的片断与乐队的关系意味深长，而“花腔”式的钢琴音型处理非常复杂，由64分音符组成的音型比比皆是。

第三乐章：快板回旋曲，大致的三段体。在这个乐章中，基本主题开始有五彩缤纷的变化。这种变化似乎是由一件乐器一件乐器之间的传递来完成。在第三段开始，在一段不长的赋格之后，有急剧而又饶有趣味的调性变换。尾声速度极快，表达出生动的幻想。

贝多芬的后两首（G大调、降E大调），是中期作品。贝多芬《G大调第四钢琴协奏曲》创作于1805年至1806年之间，此时正是贝多芬确立自己音乐创作地位的时期。

第四部：《G大调第四钢琴协奏曲》（Op.58），被认为是最美丽、优雅的代表作之一，1808年12月，在维也纳首演，这是他最后一次以独奏家身份上台演出。但是，这个作品由于各种原因被遗忘，直到过了20多年，一些著名的钢琴家才重新审视了这个作品，并以钢琴曲的名义正式出版，该曲问世后，在欧洲乐坛引起了强烈的反响，诸多音乐家都对这首协奏曲持认可的态度，认为它引领了欧洲浪漫主义音乐创作的潮流，它的伟大性才终于得到了体现。全曲共有三个乐章：

第一乐章：中庸的快板，G大调，奏鸣曲式；

第二乐章：流畅的行板，e小调。即兴曲风格；

第三乐章：回旋曲，甚快板，G大调，回旋曲式。

第五部：《降E大调第五钢琴协奏曲》（Op.73），这首钢琴协奏曲是5首协奏曲中乐队与钢琴的技巧发挥最辉煌的一首，出版时标明为“大型协奏曲”，其《皇帝》的标题大约是指此曲的结构辉煌而在协奏曲之首而言。这首协奏曲与当时流行的“军队”协奏曲不无联系，全曲共有三个乐章：

第一乐章：快板，奏鸣曲式。从乐队齐奏的响亮和弦和钢琴独奏3次自由的华彩开头，决定了这一乐章英雄主题的发展。这一乐章基本主题在各种相互对置的插段变换中，在和弦所组成的张力中不断出现非常精彩的段落，像是大江奔流的气势中宁静而又安逸的绿洲。发展部的对话明显比第四号第二乐章高出一筹，完全是一种深沉的戏剧性。而辉煌的乐队发展中不断涌现的钢琴华彩乐句，恰恰又成为一种特殊的装饰。

第二乐章：稍活泼的柔板，自由的变奏曲式。基本主题包括很弱的弦乐器咏与钢琴两次热情的戏剧性独白。在变奏中，钢琴一直在从容不迫地编织它优美的旋律图案。这一乐章后部开始孕育那个效果辉煌的发挥。

第三乐章：回旋曲，快板，似乎是第二乐章的蕴积就为这一乐章的迸发。第二主题虽在这个乐章中有精细的发展．但基本主题在各种变奏和调性装饰处仍呈现出雄伟的气势。在这一乐章中，钢琴呈示出它的全部光辉。值得注意的是在回旋曲的第二个插部中有一个小型回旋曲，精巧地起到了“匣内有匣”的效果。

这五部钢琴作品，都是按照“快—慢—快”三个乐章的传统形式创作，第一乐章用双呈示部。但比起莫扎特的协奏曲来，不仅结构扩大，独奏声部也写得更加丰富多采。五部钢琴协奏曲各有不同的性格，前两首活力充沛，闪耀着青春的光辉；《第三协奏曲》显得悲壮热情，具有英雄的性格；《第四协奏曲》诗意盎然，富于浪漫色彩；《第五协奏曲》富丽堂皇，气势豪迈，因而有《皇帝协奏曲》之称。第一乐章的华彩段非常简洁，由贝多芬写出来，不让独奏家即兴演奏，是别开生面的创举。